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LAKE MACHINE
SINOPSIS
En LAKE MACHINE, Mari Paula reinventa con determinación y sensibilidad el universo clásico al que las mujeres se han visto encadenadas a lo largo de los siglos. Partiendo de la tradición del ballet y el teatro, la coreógrafa brasileña afincada en Cantabria rescata a tres figuras icónicas: Odette y Odile, del Lago de los Cisnes, y Ofelia, de Hamlet, para liberarlas de los roles de víctimas, locas o mártires a los que han sido condenadas por los “boys” que escribieron sus historias.
La pieza es una respuesta contemporánea y visceral a la lógica clasista, blanca y patriarcal que ha diseñado y perfilado estas obras desde hace más de 25 siglos. Pero LAKE MACHINE no solo reescribe el destino de esos personajes; también representa un acto profundamente autobiográfico, donde la directora confronta el duelo de sus tres hijas nacidas muertas y transforma esa experiencia íntima en una coreografía liberadora.
Aquí, la locura no es castigo ni destino, el amor no es sacrificio, la muerte no es drama, y el género es un territorio fluido. La música de Tchaikovsky y de José Venditti dialogan con la escena para abrir espacios donde el cuerpo femenino y sus múltiples identidades no solo existen, sino que reclaman presencia y reconocimiento.
LAKE MACHINE es una máquina que late con fuerza propia. Es humedad vital, es esa dimensión orgánica que desmonta la maquinaria del poder estructural en la escena y ofrece una visión emancipadora que interpela tanto a las intérpretes como a los espectadores. Una pieza que transforma la tragedia clásica en la luz que la coreógrafa no pudo alcanzar en su vida personal.
Dicen que tiene un buen final.
EQUIPO
Idea, dirección y coreografía: Mari Paula
Performance: Araitz Lasa, Julia Kayser, Laura García Carrasco, Galina Rodríguez, Danielle Mesquita, Mari Paula y José Venditti. Cover: Rocío Barriga
Colaboración dramatúrgica: Javier Cuevas
Música y diseño sonoro: José Venditti
Acompañamiento artístico: Poliana Lima
Asistente de dirección: Lívia Delgado
Diseño de luces, dirección y coordinación técnica: Carlos Molina y Nuria Henríquez
Escenografía: Marta Orta
Diseño de vestuario: Sandra Espinosa
Arte textil: Ana Muñoz de Terry
Fotografía: Áureo Gómez
Identidad visual: Mutta Estudio
Comunicación Estreno: Felisa Palacio
Community Manager: Talita Zuppo
Otras miradas: Carmen Larraz y Woody Santana
Vídeo y teaser: Bandonthebend
Teaser promocional: Director: Álvaro Manof. Director of Photography: Ángel & Carlota. Music & Sound Design: Tchaikovsky & José Venditti. Editing: José Venditti. Color: Mucho Caviar
Producción sonora: Coro
Producción artística y ejecutiva: Sit and See (Iñaki Díez & Raquel Jiménez) y Mari Paula
Distribución: Sit and See (Iñaki Díez & Raquel Jiménez) & Micaela Trigo
Coproducción
Mari Paula & Palacio de Festivales de Cantabria
SOBRE LAKE MACHINE
Ofelia, la heroína teatral de Shakespeare que nace ya muerta, como Julieta, Cordelia o Desdémona, porque solo su locura y su muerte le dan sentido en el universo patriarcal en el que son creadas.
Odette y Odile, que nacen, como Giselle, muertas en ese cuento perverso que dará origen al ballet más celebrado y aplaudido de la historia de la danza clásica, El lago de los cisnes, porque solo su dolor y su muerte puede encontrar acomodo en historias creadas por y para miradas estrictamente masculinas.
Pero Ofelia, Odette y Odile, las hijas de Mari Paula, que nacen muertas, que provocan vacíos, silencios, dolores extremos y ahora, con el estreno absoluto de LAKE MACHINE, necesitan ser danza para sanar la memoria y soñar con otro final.
De una forma muy esquemática eso es LAKE MACHINE, pero también es una apuesta coreográfica y personal arriesgada, expuesta, que desnuda emociones y quejas, que trata de devolver a las Odette, Odile y Ofelias de la historia de la cultura y de la historia de la vida a la escena, para tejer una queja, una rebeldía, un papel diferente y un final diverso.
Una apuesta de gran aliento, que parece una evolución lógica desde las piezas y proyectos que ya conocíamos de Mari Paula, de la seriedad y rigor de su trabajo, de la consciencia del cuerpo, el movimiento y el arte como vehículos para contar y transgredir.
(Regino Mateo Pardo, 2025)
MI CCARTA DE AMOR A LA OBRA
Hola. soy Mari Paula, directora de esta pieza. Y esta pieza la escribí para entender porque me enamoran tanto el ballet y el teatro clásico y también para dar una nueva oportunidad a las personajes que han estado aprisionadas al drama desde hace 25 siglos.
Son ellas Electra, Medea, Antígona, Julieta, Giselle, Desdémona, Ofelia, Odille y Odette y sobre estas tres últimas me voy a centrar.
Ofelia, Odile y Odette son tres mujeres aprisionadas en un drama personal, diseñado y maquetado por un autor boy, dentro de una lógica clasista, blanca y viril.
Ofelia, Odille y Odette son también mis tres hijas, que nacieron ya muertas. Sí, parí tres hijas muertas y conocí el amor más puro, junto al vacío más devastador que puede existir.
Ofelia en su vida teatral, ha tenido dos oportunidades de vivir, pero también la parieron muerta. Cuando Shakespeare da vida a Hamlet, condena Ofelia a la locura y a la muerte. Cuando Hiner Muller, escribe su Hamlet Machine, también pare a Ofelia muerta. Y, cada vez que un director remonta Hamlet, vuelve a parirla muerta.
En mi drama personal, mi hija Ofelia tuvo un destino trágico. Pero en mi drama ficcional Ofelia será libre y dueña de su propio destino, porque esta historia la escribo yo, sin ciencia, sin dogmas y sin boys.
También quiero hablaros de mis otras dos hijas Odille y Odette, que así como Ofélia, las liberaré en esta obra. Las quitaré del decadente libreto de Lago de los cisnes, donde las han condenado a ser enemigas y víctimas de traiciones articuladas por un boy brujo y por un príncipe que necesita casarse.
Os habéis dado cuenta que en la historia de los clásicos las mujeres están siempre locas, putas, muriendo de amor, asesinadas o suicidándose? y todo por cuenta de un boy? Además, un boy que si le quitamos de la estructura coreográfica, no le echamos de menos. Somos nosotras las que ponemos color, vida y alma en estos clásicos.
Nosotras, mujeres y bailarinas clásicas y contemporáneas. Amas de casa clásicas y contemporáneas. Trabajadoras clásicas y contemporáneas… hemos estado toda una historia de la humanidad dando soporte coreográfico para sostener el capricho del gran BIG BOY.
Así que, para esta pieza, robo a Ofelia de Hamlet, robo a Odette y a Odile de El lago de los cisnes, y robo también a todas las mujeres que el drama no representa.
Las invito a habitar un cuerpo contemporáneo, con el género que quieran, con la libertad de enamorarse de quien le apetezca… y no morir de amor ni por amor, sino ser libres para trazar su propio destino.
Entra Tchaikovski.